最新动态

对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

2025-12-01
对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音




对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音
对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音
对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音



对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音


在今年的布索尼国际钢琴比赛上,年仅二十岁的吴一凡凭借深刻的结构理解、多元的艺术视野与沉稳的舞台气质获得冠军,成为当今钢琴界备受瞩目的新秀。在他身上,理性与感性并行不悖:他以分析入手,描绘作品的脉络结构;以审美判断,构建跨越时代的音乐节目;并以摄影的宏观视角补充对世界的观察方式,使他的演奏在逻辑清晰之外更具想象空间。


正在成长为青年艺术家的吴一凡是上海复星公益基金会(下称“复星基金会”)“青少年远见者新星奖”2019年度“慈善大使”、青年文化大使。将艺术融入公益,他数十年来用钢琴为病患带去抚慰。不但雕刻技法,更不断感知社会的需要,为他的成长之路增添一抹温暖的力量。12月21日,他将在上海交响音乐厅带来钢琴独奏音乐会。这个舞台,年轻的他并不陌生。


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

2022年上海交响音乐厅,吴一凡和2022年度“慈善大使”傅振东共同演出


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

2024年上海交响音乐厅,全国工商联副主席、上海市政协副主席、市工商联主席、市总商会会长寿子琪(右二)以及复星基金会荣誉理事长、复星艺术中心主席王津元(左一),复星基金会理事长李海峰(右一)为吴一凡授予复星基金会“青年文化大使”荣誉称号


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音


演出信息:



第65届布索尼国际钢琴比赛冠军

吴一凡钢琴独奏音乐会


主办:

KAJIMOTO

日期:

2025年12月21日 星期日 15:00

地点:

捷豹上海交响音乐厅 演艺厅

时长:

约100分钟(含15分钟中场休息)

票价:

¥100/¥200 /¥300


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

长按识别二维码添加客服微信购票

11月30日前可享受早鸟优惠

(最低档票价除外)


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

长按识别二维码选座购票


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音


在本次采访中,吴一凡回望布索尼比赛中意外形成的节目连贯性,谈及曲目编排中的自由思考与严谨布局,也分享摄影如何帮助他在音乐中寻找“客观”与“主观”的平衡。从莫扎特到欣德米特,从钢琴到镜头,他展现出超越年龄的思辨深度与艺术判断力。年轻,却视野成熟;含蓄,却方向坚定——这正是他在国际舞台上脱颖而出的原因。


01

独特的音乐构思



Q:布索尼国际钢琴比赛过去几个月了——现在你脑中浮现的第一个记忆是什么?那段时间里,哪一个瞬间最让你难忘?


吴一凡: 我去博尔扎诺时完全没有预期,所以获奖对我来说真的非常出乎意料。但幸运的是,应该有些人喜欢我的演奏。最令人难忘的瞬间?就是他们宣布名字的那一刻!那真是个特别的时刻。


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

吴一凡获奖瞬间


Q:今年是钢琴比赛大年,各大比赛一个接一个举办,你为什么选择布索尼国际钢琴比赛?


吴一凡: 我选择布索尼,是因为它的曲目非常多样化,选择很自由,而且你可以做比较非传统的节目。我也非常喜欢布索尼其人。他不仅是钢琴家,还是作曲家,是个真正的艺术家。


最后,他们还要求演奏当代作品。博尔扎诺很严格,但允许你呈现自己的节目。在肖邦比赛,你只能弹肖邦;在伊丽莎白比赛,一开始你就得先弹四首练习曲……


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

吴一凡在布索尼国际钢琴比赛现场


Q:你的独奏音乐会曲目(夏洛特·布蕾、贝多芬、巴赫和舒曼)乍看之下彼此并无关联,但后来读到你的想法后,发现它们通过作曲家年龄、特殊结构等隐藏线索紧密相连。你是怎么把这样的节目组合在一起的?


吴一凡: 其实完全是巧合。那一轮比赛要求有一首布索尼改编巴赫作品、一首古典风格奏鸣曲,还有布蕾的作品;剩下的自选。我决定把舒曼《第一钢琴奏鸣曲》作为主作品。之后还剩25分钟,我就把另外三首作品随意排了个顺序。直到比赛前一周我才发现,它们之间竟然有非常顺畅的衔接。我不需要即兴或做些什么特别处理。我从贝多芬开始,而那首曲子最后一个音恰好就是 布蕾作品的第一个音。布蕾的作品以极弱结束,巴赫/布索尼的合唱就像从那个弱音中浮现出来。整个节目组合得非常自然,形成了自己的叙事。


02

“每场音乐会必须独一无二”


Q:所以这其实完全没有预先设计?


吴一凡: 是的,全是巧合。从某种意义上说,这种想法就是从你的人生活动中“自己冒出来”的,它们就是发生了。


Q:你有跟别人讨论过吗?还是自己决定的?


吴一凡: 我自己决定。我认为有创意的节目编排非常重要。它就像艺术家的名片。如果节目够有趣,也许会有更多人愿意来听你的音乐会。


但创意编排很难提前计划——这是一个过程,是某个时刻的灵感促成的。你要是两年后有一场独奏会,实际上必须提前很久就规划。


现实中,我必须先定好节目,因为主办方需要。但创意编排永远是我演出的组成部分,尤其是一些短小作品。它们单独看可能毫无意义,但当你以有创意的方式组合,它们就能形成全新的叙事。


当然,这不适用于整场独奏会。我通常会先决定一个主干节目——比如一个大作品、一首长奏鸣曲,或甚至同一半场的三首莫扎特奏鸣曲。这部分非常明确。但后面那些、剩下的曲目就更灵活。我会看哪一首更契合某个节目的概念或故事,再决定怎么安排。


Q:你会不会对某些曲子感到厌倦?你赢得比赛后有三四十场演出——你会换节目,还是不断重复同一套?


吴一凡: 在这个乐季,我不会更换主要节目。除非主办方要求特定的作品,我会满足要求。我希望保持一致性,但我在每场音乐会的诠释和状态都会非常非常不同。我的原则是:每场音乐会必须独一无二。


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音
对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

吴一凡在马迪纳特国际音乐节开幕式


03

摄影与钢琴


Q:你不仅钢琴拿奖,摄影也获奖。2022 年你被 IPA(国际摄影奖)评为“年度非职业建筑摄影师”。


吴一凡: 我一直对家乡上海的城市景观着迷,此前曾凭《上海之窗》获奖。但在2022年,因为上海疫情爆发我被迫待在家里,这反而给了我重新审视自己作品的绝佳机会。然后我开始用无人机从顶视角拍摄上海的摩天大楼,我惊讶于这些结构是如何深深吸引我。它们与显微摄影下的硅片电路有着惊人的相似。这让我产生了一个系列的想法——《城市电路》(City Circuits),探索城市化与集成化之间的紧密联系。


对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音



Q:你的摄影和钢琴之间有关联吗?有共同的想法吗?


吴一凡: 是的,我认为有些联系,尽管不太显而易见。《城市电路》的屋顶照片很像绘图。我们把类似的东西放在同一背景下,以一种客观方式观察结构中的差异和细微变化。这是一种非常传统的艺术摄影方式。我一直迷恋这种“客观性”——这和我的演奏完全相反,我的演奏一点也不客观。同时,我也非常喜欢音乐学,尤其是分析和结构。对我来说,客观性和主观性交织在一起形成艺术的想法。我们不可能总是自由的——音乐中有规则、有结构,是不能被改变的。摄影帮助我以非常客观的方式看到这些结构,而这反过来又给了我艺术上的自由空间。


Q:看你的摄影,我很想问:你有摄影式记忆吗(过目不忘)?


吴一凡: 不,我没有。我做的是分析。我总是依靠分析。就像佩拉西亚一样,他上大师课时会带着他的分析图。他说没有那张图,他没办法上课。我也是一样——我每一首演奏的作品都会画一张结构图,用来决定哪些重要、哪些不重要。


Q:你明年的计划是什么?有在进行的大项目吗?


吴一凡: 今年我会主要专注莫扎特。我刚开始学习两首莫扎特协奏曲——《第十九钢琴奏鸣曲》《第二十四钢琴奏鸣曲》,以及四五首莫扎特奏鸣曲。我的计划和约翰·克里斯蒂安·巴赫与卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫的奏鸣曲一起演出。巴赫的两个儿子直接影响了莫扎特早期的风格,所以我正在计划一系列以莫扎特为主题的音乐会——从巴赫之子开始,演到早期莫扎特,再到晚期莫扎特。


另外,我也在研究欣德米特。几年内我想在中国首演他的《音调游戏》以及他的钢琴协奏曲,这些作品在中国从未演出过,即便在全世界也鲜有登台。我很喜欢欣德米特的音乐,但研究他的音乐需要大量时间。



*本文译自世界国际音乐比赛联盟官方网站



对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音
对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音




曲目单:



演出艺术家

钢琴:吴一凡


曲目

多梅尼科·斯卡拉蒂 – 卡尔·陶西格

E小调田园曲

(由《D小调键盘奏鸣曲》,K.9 移调)


弗雷德里克·蒙波

风景(节选)

I.泉与钟

II.湖泊


安东尼奥·索莱尔

升F大调键盘奏鸣曲,R.90


费利克斯·门德尔松

E小调前奏曲与赋格,Op.35 No.1


弗朗兹·李斯特

夜之和谐

选自《十二首超技练习曲》,S.139 No.11


阿沃·帕特

致阿丽娜


——中场休息——



罗伯特·舒曼

在美妙的五月里

选自《诗人之恋》,Op.48 No.1

(吴一凡改编)


罗伯特·舒曼

升F小调第一钢琴奏鸣曲,Op.11



* 曲目以现场为准

艺术家

对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音

©Lucia Rose Buffa

吴一凡


向上滑动阅览

在年仅20岁的年纪,吴一凡赢得了第65届费鲁契布索尼国际钢琴比赛的第一名,成为了该赛事上第一位获得此荣誉的中国钢琴家。他在比赛中对音乐的诠释被各大报纸和评论家热情称赞: “这位艺术家以舒曼式的精神,如同诗人般在琴键上诉说,那精妙的音色宛如沉静诗意的点点星光……”


吴一凡在2005年出生于一个非音乐家庭,在14岁时进入上海音乐学院附中跟随杨韵琳教授学习。他过去的获奖经历包括新加坡国际钢琴比赛(2023)头奖以及Jacob Flier 国际钢琴比赛 (2024) 的第一名。他也曾在国内外各大音乐厅中亮相,包括纽约卡内基音乐厅,深圳音乐厅,武汉琴台音乐厅,上海交响乐团音乐厅以及新加坡SOTA独奏厅。


他对视觉艺术及摄影的兴趣促使他重新思考音乐与影像之间微妙的联系。他曾被国际摄影奖(IPA)授予2022年度建筑摄影师的称号,并且作品在纽约,布达佩斯及上海等地展出。










对话吴一凡:在结构、视野与艺术之间寻找自己的声音